伴着悠扬的小提琴声
，那个最开始并不热爱音乐的孩子渐渐长大
。连续8年担任西安电子科技大学大学生艺术团交响乐团首席，代表学校参与央视
、陕西卫视等节目录制，带领乐团斩获多个国家级
、省部级交响乐奖项
，并赴10余所高校演出。他是人工智能学院博士研究生李祯煜
，一位人文底蕴与科技素养“两开花”的西电学子。

于乐音殿堂找寻自我

李祯煜与音乐的结缘，是一个误打误撞的过程。

小学三年级时，家人一起逛街恰巧看到小提琴培训班，便“顺理成章”地为他报了名。他也没曾想到，命运的齿轮从这时开始旋转。

最开始，他十分抗拒练琴的过程，也曾因为拉琴枯燥又累产生过放弃的念头，但逐渐涌现出的兴趣和成就感让他选择坚持下来。

在坚持中，李祯煜的音乐技艺愈发成长
，他开始了初高中持续六年的乐团生活。当年性格内敛的他
，逐渐发现小提琴其实是一个展示自我的渠道，“原来那些闪耀的舞台

，也有一个属于自己”，站在舞台上为师生表演时，台下的掌声令他心潮澎湃。

回首艰辛的历程，备战特长生考试的那年时光历历在目。李祯煜拿出3个月的全部时间练琴，每天几乎都会练习12个小时，手指破皮、脖子化脓
，无数次愈合又溃烂的伤口在他的脖子左侧永远留下了一处红色疤痕，但他一直坚持
，从未有过放弃的念头。

然而
，初到西电大学生交响乐团
，他发现这里和自己中学阶段参加的乐团情况完全不一样。整个排练厅
，算上指挥华俊文老师
，只有二十多个人，仅仅是正常编制的三分之一。一时间，他不知道该怎么融入这个乐团，更不知道这个团体要怎么工作起来。果然
，在排练的时候，由于声部严重不足，导致乐曲的排练很难进行下去
。但凭借乐团成员对音乐最纯真的热爱，他们静下心来讨论如何发展和经营乐团

。

于是，他们开始在每年大一新生入学前，通过新生大数据了解同学们的爱好和特长

，找到有相关乐器基础的学生并发出乐团邀请。慢慢的，乐团队伍逐渐壮大起来
。大二时，他成为了西电交响的首席，主要负责所有弦乐声部的排练指导。

这位普通的学琴少年就这样一步步成长为乐团首席
，这种追求卓越的信念支撑着李祯煜一步步精进技艺
。

乐团首席
，这一当就是8年。8年多的坚持

，靠的正是“情怀与喜爱”以及坚定的意志。

在现任大学生艺术团副团长、经济与管理学院2022级本科生高晗祺眼中
，李祯煜是一位琴艺精湛并非常靠谱的学长，“遇到任何事情，他好像都能带着我们解决
，成熟而又稳重。”

《长征组歌》是李祯煜参加乐团以来排的第一首大曲子，被教育部选为“高雅艺术进校园”曲目，在包括校内、西安交通大学
、西北农林科技大学等其他陕西高校演过20余场

。

高雅艺术进校园——西电大学生交响乐团赴西安交通大学演绎《长征组歌》

今年上半年

，乐团受到了央视的邀请
，参加《灯火里的中国》节目录制，展示西安这座城市风采的同时，也展现着西电学子的昂扬风貌
。在整个过程中
，大家的状态都十分饱满。节目播出后，乐团得到了社会各界的广泛好评。

此外，2023年，西电大学生交响乐团也接受陕西卫视的邀请，参加2023年陕西卫视“丝路春晚”节目录制。

十年来

，乐团的发展越来越好，斩获了全国第五届大学生艺术展演活动一等奖、全国第六届大学生艺术展演活动一等奖。而李祯煜也被授予交响乐团“终身荣誉团员”称号。

李祯煜大三时，乐团赴上海参加第五届全国大学生艺术展演，参演曲目是《轻骑兵序曲》，这是乐团第一次参加全国级比赛，也是第一次接触难度特别大的古典作品
。整个曲目对弦乐的要求尤为苛刻，每周要组织两到三次的排练来不停地磨合
，大家铆足了劲地练习
。

那段时间，大学生活动中心的二楼琴房一直灯火通明。而后，交响乐团参加第六届大学生艺术展演
，这一次的参演曲目是《秦川抒怀》。虽然有了上次参演的经历，李祯煜却是演员里最慌乱的一个，非常担心在个人独奏时表现不佳
。这时，他突发奇想


，尝试像科研时一样，将自己独奏的部分编织成一个故事，最终顺利地完成了自己的部分
，乐团也又一次获得了全国一等奖。

一首好歌能激励人的成长，而漫长的与音乐为伴的旅途则能深刻地改变一个人。

回首近20年与音乐相伴的时光，是音乐带给李祯煜作为一个独立人格的改变
：原本性格内敛的他，在音乐的帮助下，找到了展现自我的最佳渠道；原本沉默无言的少年，如今也能用旋律讲述动人故事。音乐为他搭建了属于自己的灵魂栖息地
，使他稳握感性与理性的天平
，在音符的世界里释放着想象力与创造力
。

在科研之路上下求索

作为一名本硕博均在西电就读的学子，李祯煜在科研方面也小有成绩，在校期间发表过两篇一区期刊论文，并参与过课题组多项重要项目
。

李祯煜现在的科研方向，是视觉与知识联合驱动的目标感知与解译算法研究
。

刚刚成为硕士的李祯煜，和许多西电学子一样
，有着和困难与挑战斗争的经历——课题组内每个人的方向不同
，自己需要投入大量精力去耕耘自己的领域
；不同于本科的教学方式
，硕士阶段更加考验学生自身的主动与自觉
。

当时，他最大的问题是低估了科研中能够遇到的困难

，以及对自我心态的把控。

漫长的实验，短则十几到二十几小时，长则一周。为了降低两次实验之间等待的时间成本，李祯煜几乎每天晚上都会爬起来改代码。实验中还要注重细节，他常常因为小细节的纰漏耽误了很多时间。但他不断调整状态，用音乐放松紧绷的神经
，凭着自身的努力、老师的引导和学长学姐的帮助
，他顺利地发表了第一篇论文，而他也逐渐摸索出属于自己的应对困难的方法
。和他博士同组的师弟李俊潇最认可他的一点是，他自理能力非常强，所有的事情都能安排地井井有条并且自己踏踏实实地完成。

生也有涯，而知也无涯。至于为什么继续攻读博士
，李祯煜认为硕士的短暂时光未能让他的奇思妙想全部展现出来，还有更大的可能性等待自己开拓。

读博期间，李祯煜非常感谢张向荣老师和组内同学的肯定与帮助。“我不是一个人在战斗”，师门的支持与帮助就像严寒冬日的炭火，温暖着他的心房，使他梦想的火光燃烧的越来越旺

。

科研与音乐之花齐放

在繁忙的博士阶段
，如何真正做到一张一弛、劳逸结合，这背后的逻辑是“效率”二字。

通过不断地摸索与试错，李祯煜发现最高效且最适合自己的方式是集中4到5小时做实验，然后选择自己喜欢的休闲方式
，包括练小提琴
，来消解疲惫、活跃思维。在劳累的时候，他会找一些喜欢的音乐作品，用小提琴演奏并且录制保存，剪辑后与朋友们分享。得到充分休息后

，他便返回去继续学习
。这样不仅学有成效
，保证了灵活的思维与充分的精力
，还扩充了生活内容，增加了人生的厚度
。

能一直保持这种平衡并没有想象中的那么简单，因为繁重的学业，曾经他也想过放弃乐器。“人都是有惰性的
，平衡学习时间和娱乐活动在一开始也不容易”，在不断调节自己的情绪后，他慢慢沉下心
，找到了属于自己的“节奏”，学会劳逸结合
，该学的时候认真学，学累了就会拉拉小提琴疏解情绪
。

李俊潇说：“他其实挺忙的
，但是能感觉到他的能量很足，这种状态很值得我们学习。”

音乐给予李祯煜的，远不只是片刻的安宁与休憩

。在他们课题组积极准备参评“三好三有”导学团队期间
，张向荣老师启发他从艺术的角度出发，贴合科学问题来编写舞台剧剧本
。人文视角的切入打破了原有的固化思维，他们决定以一次全球性的火山危机为背景
，讲述如何利用人工智能解决实际问题，引出人工智能与人类关系的严肃讨论，最终以开放性结局引发观众的思考。最终，他们凭借精彩又与众不同的演绎，成功获评“三好三有”导学团队及最佳风采奖
。

李祯煜也有过一段状态特别低迷的时期，科研方面没有进展，乐团排练也效果不佳。为使自己尽快摆脱这种状态，他尝试变换自己的思考方式
，用自己对音乐的理解来分析科研的问题。在理解音乐的过程中，他喜欢回忆生活中的琐碎小事和当时的情绪变化，并创造情境让自己快速进入到情绪中，从而使自己与乐曲的情感共振。于是，他秉着“人工智能一定不能脱离现实生活”的想法，开始不局限于现有论文给予的知识
，将科研问题细化，尝试从生活中找到与之相似的场景

，并想办法将其迁移过来。这对他的科研之路是莫大的启发，这种思维方法也在他的学业中沿用至今。

天空让人如此着迷，是因为白天和黑夜都有别样的景致；人生之所以美好，是因为每一条路沿途都有鲜花盛开
。科研与音乐“两手抓”
，李祯煜不仅延展了创新思维的广度

，还增加了感性思维的厚度，真正做到了全方面发展。

李祯煜有一句座右铭，“时间不在于你拥有多少
，而是你如何利用”。他将这句话记在心间，勉励自己继续脚踏实地地走向未来。（通讯员：朱鑫琳）